MODERN PANIC IX [2018]

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Resterà aperta fino a domenica 25 novembre, la mostra a Londra Modern Panic
all’ Archive Gallery The Rose Lipman Building, dove verrà proiettato
il mio Video Scratch in due atti.   Non perdete l’ evento.. .da Panico!
Di seguito: i link  sull’evento. il sito dove sono presentati gli artisti e le opere partecipanti.
Concept
The Modern Panic exhibitions are inspired by the work of the original Panic Movement, which was comprised of artists Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal and Roland Topor, who created provocative live arts events in France during 1960s. The works intended aim was to slice through the bourgeois art world with the aim to be a catalyst towards liberation of thought within the viewer.  Modern Panic follows in the footsteps of this movement and exhibits the new wave of panic artists.

Modern Panic, an annual exhibition of surreal, controversial and provocative art curated by Guerilla Zoo founder James Elphick, is reincarnated in 2018 for Modern Panic IX. Bringing together over 70 visual artists and live art practitioners offering a commentary on our chaotic contemporary world and the darker reaches of human nature with works that shock, disturb and confront.

Featuring

​Nikoo Bafti | Anthony Bennett | Aiyla Beau
Baharak | Simon Brewster | Liz Buckfield
Sherlaine Callender | Chris Campbell | Jixuan Chen
Gemma Costin | Dr D aka Subvertiser
dEmAnD tHe ImPoSsIbLe | Divine Chaos Art
Jeromie L. Dorrance | Drakula Approved | DT500mag
DYSPLA | Ella Guru | Gelidelune | Mia-Jane Harris
​Luke Francis Haseler | Ben Hopper | Evelyn Jean
Julie Light | Qixuan Lim | Jimmy Kim | Rebecca Mason
Seamus Moran | Liam Brandon Murray
Muazma Mushtaq | Dominic Negus | Neo Fung
Brendan O’Neill | Francesco Orazzini | Clara Payas
Pei Ling Ho | Gianluca Pisano | Patrick Rowan
Elina Rudzite & Black Storm Films
Lara and Costanza Savarese | Marc Savior
John Sharp | ​Jas Singh | Matthew Stradling
Greg Wilcox | Mira Yankova | Vort Man

 

Live Art :

Linda Anne, Jasmine Dhingra and Courtney Laine
Black Arrows | Beatrix Carlotta
Philip Bedwell | Snake Fervor and Ian the Bloody Poet
Miss Hernia | Victoria Karlsson
Aepril Schaile | Austin Sherlaw-Johnson
Syban | Benjamin Turc
Jylle Navarro & Neon Naked Life Drawing | Natalie Wearden

OPEN TO PUBLIC
SAT 17TH – SUN 25TH NOVEMBER 2018
11am – 7pm
Archive Gallery, The Rose Lipman Building
43 De Beauvoir Road, London N1 5SQ

WOMAN BODY SELFIE EXPERIENCE

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Scratch_II, il mio progetto Video / fotografico  in anteprima on line al WAC

(Web Art Center) nel contesto del Fonlad Festival, nell’esposizione virtuale

“The Woman Body Selfie Experience”, a cura di Jose Vieira.

dal 3 Novembre al 31 Dicembre 2017.

In the context of FONLAD FESTIVAL it will be presented @ the Web Art Center “The Woman Body Selfie Experiment”, a virtual exhibition curated by José Vieira with curatorial text by Rrose Present.

Participating artists: Eija Temisevä, Fenia Kotsopoulou, Francesca Bonfatti, Francesca Svampa, Geneviéve Marsh, Livia Chiovato, Isabel Pérez Del Pulgar, Rrose Present.

November 3 – December 31 2017 WAC – Web Art Center, Fonlad

 logohttp://www.webartcenter.org/

 

 

PHOTOGRAPHIC PROJECT ON FEMALE NAKED

My Nude Female Vision begins with a need: Searching for sensations and perceptions of self through the appropriation of one’s own body.
In my shots the nakedness appears contracted and implosed, turned and returned to an interior; it is not an expansion of a body that is displayed, but a revelation of a being and of what it hides. Of a mystical body, which encloses a clot of mystery. Self-portraying postponement of a fracture …
Indeed, today, more than ever, in a society that has dissected and subdivided the material dimension from the spiritual one, nudity has become an expression of a taxed and inculcated identity through devious patterns in which women are not recognized and increasingly refuse .
An “expropriated” identity, driven by the fullness of its integrity, of its role in the natural order of things.
So in my shots the search is just that of an original, untouched original – almost biblical – still in tension between purity and corruption.

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6th International Video Poetry Festival ATHENS 2018

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Still Video, L’Inventario

Felicissima di essere presente per il secondo anno consecutivo, con il mio nuovo video L’Inventario, al 6th International Video Poetry Festival ATHENS 2018, che si svolgerà presso il Teatro Embros dal 19 al 20 gennaio 2018, ad Atene in Grecia.

Al  festival di video poesia, organizzato dal centro per le arti sperimentali
+ The Institute [for Experimental Arts], saranno presentati al pubblico
134 video artisti e poeti da 25 paesi, 5 performances, 21 live poets+3 djs, 4 concerti live, 2 video installazioni.

Very excited to be present for the second consecutive year, with my new video “L’Inventario”, at the 6th International Video Poetry Festival ATHENS 2018, which will take place at the Teatro Embros from 19th to 20th January 2018, in Athens, Greece.

At the video poetry festival, organized by the center for experimental arts
+ The Institute [for Experimental Arts], will be presented to the public,
134 video artists and poets from 25 countries, 5 performances, 21 live poets + 3 djs, 4 live concerts, 2 video installations.

Διοργάνωση:
+ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

http://theinstitute.info/

KENO ΔΙΚΤΥΟ

http://voidnetwork.gr/

με την συμπαράσταση:
MOVING POEMS

http://movingpoems.com/

 

Δελτίο τύπου

Το ετήσιο Διεθνές Φεστιβάλ Βίντεο Ποίησης θα διεξαχθεί για έκτη φορά στην Αθήνα την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20/1/2018. Στο σύνολο τους, περισσότερα από 2500 άτομα παρακολούθησαν το φεστιβάλ τα προηγούμενα χρόνια.

Το διήμερο φεστιβάλ περιλαμβάνει προβολές 67 βιντεο-ποιημάτων, ένα είδος της video art με πολύ μεγάλη ανάπτυξη τα τελευταία χρόνια όπου σκηνοθέτες και video artists συνεργάζονται με ποιητές και λογοτέχνες ώστε να παράγουν οπτική ποίηση, video art, βίντεο κολάζ, animations και ποιήματα-ταινίες μικρού μήκους. Το ετήσιο International Video Poetry Festival της Αθήνας προβάλλοντας μια κινηματογραφική ποιητική γλώσσα εξαιρετικής ποιότητας από την Αμερική, την Ασία, την Ευρώπη, την Αυστραλία και την Αφρική έχει καταξιωθεί ανάμεσα στα σημαντικότερα φεστιβάλ του συγκεκριμένου είδους στον κόσμο.

Προσκεκλημένοι από διάφορες χώρες (Ιρλανδία, Ρωσία, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία) θα επισκεφθούν το φετινό φεστιβάλ για να παρουσιάσουν τα έργα τέχνης τους στο Θέατρο Εμπρός. Αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες – ποιητές, video artists, performers, χορευτές, σκηνοθέτες, παραγωγοί και μουσικά σχήματα. Επίσης το φεστιβάλ περιλαμβάνει μια ολόκληρη μέρα παρουσίασης της εγχώριας νέας γενιάς ποιητών σε ζωντανούς αυτοσχεδιασμούς με video artists και μουσικούς, μια σειρά από performances, όπως επίσης μια έκθεση βιβλίου και δύο διήμερες βίντεο εγκαταστάσεις από την Ιρλανδική ομάδα Open Night Cinema και τον Κώστα Παπακώστα.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Βίντεο Ποίησης 2017 επιχειρεί να δημιουργήσει έναν ανοιχτό δημόσιο χώρο για τη δημιουργική έκφραση όλων των τάσεων και των ρευμάτων της σύγχρονης οπτικής ποίησης.

Είναι πολύ σημαντικό να παρατηρήσετε ότι αυτό το φεστιβάλ είναι μέρος των ευρύτερων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών, της συλλογικότητας Κενό Δίκτυο και του Ελεύθερου Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου Εμπρός. Μέρος του μη εμπορευματικού και μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα του φεστιβάλ είναι η ανοιχτή δωρεάν είσοδος σε όλους. Το φεστιβάλ δεν έχει χορηγούς ή χρηματοδοτήσεις και θα καλύψει τα έξοδα ενοικίασης υψηλής ποιότητας τεχνικού εξοπλισμού, φιλοξενίας των καλλιτεχνών από το εξωτερικό και διαφήμισης από τα έσοδα του bar του φεστιβάλ και την ελεύθερη συνεισφορά των θεατών. Όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες και οι οργανωτικές ομάδες θα συμμετέχουν εθελοντικά και αφιλοκερδώς στο φεστιβάλ.

Το Κενό Δίκτυο ξεκίνησε να διοργανώνει multi media βραδιές ποίησης το 1990. Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών και το Κενό Δίκτυο θεωρούν ότι οι εκδηλώσεις ποίησης και βιντεοποίησης μπορούν να επιδρούν στην καρδιά της Μητρόπολης φέρνοντας νέα ακροατήρια σε επαφή με τη σύγχρονη ποίηση και ανοίγοντας νέες δημιουργικές διαστάσεις για αυτήν την αρχαία τέχνη. Για να το πετύχουμε αυτό, σεβόμαστε και ενδυναμώνουμε τις φιλοδοξίες και τους στόχους των καλλιτεχνών, δημιουργούμε υψηλής ποιότητας εκθεσιακούς χώρους παρουσίασης των εκδηλώσεων, διοργανώνουμε εκδηλώσεις στον δημόσιο χώρο, συνεργαζόμαστε με επαγγελματίες τεχνικούς και προσφέρουμε σημεία συνάντησης και πεδία έκφρασης για καλλιτέχνες και ανθρώπους που τείνουν να υπερβούν την μαζική κουλτούρα και την βιομηχανία της Τέχνης.

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τον Dave Bonta από το Moving Poems (http://movingpoems.org), ένα παγκόσμιο site παρουσίασης των σημαντικότερων βιντεοποιήματων της εποχής μας στο διαδίκτυο, ο οποίος με το έργο τους μας ενέπνευσε να δημιουργήσουμε το Διεθνές Φεστιβάλ Βίντεο Ποίησης στην Αθήνα και με τον οποίο συνεργαζόμαστε από το 2012 για να διαδώσουμε το Φεστιβάλ και να έρθουμε σε επαφή με τους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

προγραμματισμός

6th International Video Poetry Festival ATHENS 2018
Self Organised Theatre Embros
RigaPallamidi 2Psirri

FR.19 + SAT.20 JANUARY2 018 STARTS 17.00
13 4video artists and poets from 25 countries. 5 performances
21 live poets + 3 djs. 4 live concerts. 2video art installations
+BookFair

FRIDAY 19 JANUARY VIDEO POETRY DAYst arts at 17.00

GREECE: Yiannis Deliveis . Evi Stamou. George Zafiriou. Αngel Ballas & Katerina Bakagianni. Stellios Oikonomidis.Christine Papanicola Τziadora. Κarina Verdi & GlitchA. Lokatola ITALY: Francesca Bonfatti. Puccio Chiesa & Roberto Moroni SPAIN: Eduardo Yague. Hernán Talavera. Igor Luna. Cristina Ruberte París. Adriana Páramo Pérez FINLAND: Hanna Ojala PORTUGAL: Mario Henrique Leiria. Takis Panas. Andre Birken IRAN: Niyaz Saghari UNITED KINGDOM: Eleonore Dambre. Amber Agha AUSTRIA: Lisa Seidenberg SCOTLAND: Susannah Ramsay ALBANIA:Eni Derhemi GERMANY: Julian Weinert Justine Bauer & Andre Patten. mmmmmfilms: Adrian Fisher. Ginés Olivares . Luna Montenegro. Kuesti Fraun. Vera Sebert Soar FRANCE: Suki USA: Adrian Frost. Ellen Evjen Matt Mullins. Outlier Moving Pictures: Pam Falkenberg. Jack Cochran. Mark Freeman CANADA: James Pomeroy. Daniel H. Dugas. Valerie LeBlanc ISRAEL: Jasmin Even AUSTRALIA: Ian Gibbins. Rose Staff. Nick Azidis. Lisa Greenway. Elena Knox. Radheya Jegatheva. Marie Craven URUGUAY: Martín Klein BRAZIL: bagadefente COLOMBIA: Alejandro Fernández MoujánRUSSIA: Inga Shepeleva. Maria Terentieva. Dima Anikin ARGENTINA: Yanin Lorey. Paloma Violeta Gonzalez Santos MEXICO: Cristina Bustamante. Guillermo Fuentes SOUTH KOREA: Finn Harvor CHINA / NEW ZELAND: Chen Chen

PERFORMANCES:

SYNTETAGMENES Ομάδα Σφήνα
ΣΥΝΤΑΓΕΣ ΑΥΤΟΚΤΟΝΙΑΣ Ζαχαρίας Στουφής
SENSUAL LUMINA Πασχάλης Χατζητρύφωνας. Μαρία Στεφανίδου
SENSUAL LUMINA είναι μηχανή. Δημιουργήθηκε για να προσφέρει διασκέδαση, απόλαυση, ικανοποίηση. Σχεδιάστηκε για να προσαρμόζεται στις εξατομικευμένες ανάγκες του κατόχου της, επιδεικνύοντας “έξυπνη”λειτουργικότητα και ικανότητα μάθησης κατά τη διάρκεια χρήσης της. Διαθέτει πέντε προγράμματα λειτουργιών, που εναλλάσσονται εύκολα χάρη στον εργονομικό σχεδιασμό της. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ατομικά από ένα χρήστη ή συλλογικά από ομάδα περισσότερων χρηστών. H performance χρησιμοποιεί το ένδυμα SensoLumina* ως μέσο για να αναφερθεί στην αντικειμενοποίηση των θυμάτων trafficking που μεταβάλλονται σε εργαλεία σεξουαλικής ικανοποίησης. Η έκπτωση από την ανθρώπινη υπόσταση οδηγεί σε εξίσωση με έξυπνα τεχνολογικά προϊόντα, σχεδιασμένα κατ’ εικόνα των χρηστών τους, που όμως δεν υπερβαίνουν το σκοπό της χρήσης τους.

 2 DAYS VIDEO INSTALLATIONS

NON SEQUITUR Kostas Papakostas UK at first floor
He lives and works in London, UK
Το Non Sequitur (σημ. ‘χωρίς λογικό ειρμό’) είναι ένα video installation που αφηγείται ένα οικογενειακό πορτρέτο μέσω διαδοχικών επαναλαμβανόμενων διαλόγων που προέρχονται από τηλεφωνικές συνομιλίες μεταξύ του καλλιτέχνη και των γονέων του, που ζουν σε διαφορετικές χώρες για περισσότερο απο 20 χρόνια. 
Κάθε σειρά βίντεο έχει καταγραφεί σε διαφορετικό χρόνο και χώρο πριν τοποθετηθεί το ένα δίπλα στο άλλο για να παράγει μια αναρίθμητη σειρά απρόβλεπτων και χωρίς ειρμό διαλόγων με τήν βοήθεια μίας βιντεογεννήτριας (video generator engine). 
Το Non Sequitur εξερευνά την δυναμική των οικογενιακών σχέσεων ενώ παράλληλα αμφισβητεί έννοιες της ανθρώπινης σύνδεσης μέσω της λεκτικής επικοινωνίας, αποκαλύπτοντας τόσο την ανεπάρκεια των λέξεων όσο και την βαθύτητα των τετριμμένων.
ARTIST STATEMENT

‘Living abroad for the past 20 years, communication with my family has been limited to brief occasional telephone conversations.
Over the years, these conversations have become an automatic  sequence of short, repetitive sentences exchanged between us, which make us feel safe in their familiarity. And yet these dialogues, and the spaces between them, often convey thoughts and emotions that the distance hasn’t allowed to unravel, mature and resolve.
Instead they repeat continuously, imprisoned in an infinite void of the machine that keeps them connected.’

ooOOOooo Open Night Cinema IRELAND in entrance
Born in June 2015 Open Night Cinema is a live cinematic entity that lives, breathes and sleeps throughout the industrial landscapes of Dublin City, Ireland. ONC primarily feeds on improvised live art events blurring the lines between cinematic exhibitions, musical and theatrical performance and art installation. These events are intended to rupture and transform the space outside the projected frame, breathing new life into the cinematic experience.

 SATURDAY 20 JANUARY MULTIMEDIA LIVE POETRY starts 17.00

Ελευθεριακός . Βασίλης Καμπούρης. Δημήτρης Τρωαδίτης
Naniso Tswai GERMANY. Θοδωρής Μπασιάκος. Ιωάννα
Γαϊτανάρου. Σταύρος Καμπάδαης. Γιώργος Γιαννόπουλος . Γιώργος Αλισάνογλου
Νεφέλη Β.Πετσιμέρη. Γεωργία Τρούλη. Λευτέρης Aλεφ Βασιλόπουλος.
Διάφανος Κύκλος: Oρέστης Μπατάκης +Απόλλωνας Τσέρνας+ Arthur Void. Tόνια Κοσμαδάκη
Μαριβή Γαζέτα. Κατερίνα Ζησάκη. Πελαγία Φυτοπούλου.

LIVE PERFORMANCES:
Πόππη Δέλτα + Tripmaker Young | Lokatola | Margot
ANAIMIA The Project: Γιάννης Tσιτσίμης+Ηριάννα Μπομπάρη
Tάσος Σαγρής + WHODOES | Σίσσυ Δουτσίου + Vän Fog
KYRCK Collective+ Γιάννης Ραουζαίος
AT THE HAWK’S WELL– Open Night Cinema IRELAND

SOUNDSCAPES: JUNIORX.CRYSTALZERO.WAR

ΕΚΘΕΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ: Κενότητα. Futura. Εκδόσεις των Συναδέλφων. Θράκα. Τυφλόμυγα. ΕΝΕΚΕΝ. TEΦΛΟΝ. Σαιξπηρικόν. ΑΓΧΙΒΑΣΙΗΝ 

Il sé allo specchio. Autoritratti fotografici

Ieri – 29 settembre – si è conclusa la mostra dedicata all’autoritratto contemporaneo a cura di Giorgio Bonomi, allestita nella Galleria romana “Studio Arte Fuori Centro”.

Rimembrando coralmente un luminoso e spensierato pomeriggio…abbiamo raccolto e messo insieme in questa galleria virtuale, gli scatti e (autoscatti!) dei partecipanti e, nella nota che segue, la presentazione degli artisti e delle opere da parte del curatore e critico Giorgio Bonomi.

Grazie alla gentile accoglienza e disponibilità della Gallerista Teresa Pollidori.

Un doppio grazie a Giorgio Bonomi, per averci invitato a prendere parte a questa  interessante esplorazione attraverso i nostri lavori, presentati anche all’interno del suo II volume  “Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea”, Editore Rubbettino,  2017.

Un ringraziamento speciale va all’artista Patrizia Lo Conte, per la documentazione dell’evento e la gentile concessione 😊 e a tutti i fotografi presenti (tra i quali mi risulta difficile attribuire la paternità degli scatti).

 

Buona visione! 👁

 

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IL SÉ ALLO SPECCHIO. AUTORITRATTI FOTOGRAFICI

di Giorgio Bonomi

La mostra prende corpo dalla mia decennale ricerca sugli artisti/fotografi che usano l’autoscatto, sintetizzata nei due volumi Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, Editore Rubbettino, 2012 e 2017: in questa esposizione ho  riunito un piccolo gruppo di opere di artisti presenti nel secondo volume sopracitato.

Il fondamento dell’autoscatto risiede, solitamente, nel bisogno di identità da parte del soggetto/oggetto dell’operazione: l’autoidentificazione avviene, nell’autoscatto, in vari modi, con il travestimento, con la messa in scena, con la messa a nudo, con la denuncia e la protesta, con la volontà di narrare, con il nascondersi e con il presentarsi solo con una parte – perfino minima – del proprio corpo (del proprio sé).

Caratteristica dell’autoscatto è, inoltre, la solitudine, dato che, se non in casi eccezionali, l’autore si trova da solo davanti alla macchina fotografica.

Ogni artista sceglie la tecnica più appropriata e la collocazione di sé negli spazi per lui più significativi per comunicare il proprio messaggio. Abbiamo lavori eseguiti con tecniche “tradizionali” oppure “sperimentali”, il bianco e il nero e il colore, sempre con una finalità: la volontà di dire di sé.

Tutti i presenti sono “artisti” (non interessano in questa sede i selfie che appartengono più alla sociologia che all’estetica): alcuni di grande fama altri emergenti, alcuni giovani altri meno. Inoltre, questi artisti, nonostante non siano numerosi, danno una sufficiente testimonianza delle varie tipologie dell’autoscatto.

Gli artisti presenti sono: Tommaso Binga, Francesca Bonfatti, Silvia De Gennaro, Iginio de Luca, Ilaria Facci, Francesca Gabrielli, Benedetta Galli, Elisa Gestri, Patrizia Lo Conte, Rita Mandolini, Rita Mele, Cinzia Naticchioni Rojas, Laura Peres, Filippo Riniolo, Massimo Rossetti, Malgorzata Stanislawa Szymko.

Sebbene, come già accennato, la ricerca della propria identità, della definizione del proprio essere sia la caratteristica generale dell’autoscatto, in certi artisti questa è più marcata: così Iginio de Luca (Formia, 1966) sovrappone la sua faccia a quella del padre e della madre, “rafforzando” in tal modo la definizione di sé con chi gli ha dato la vita; Cinzia Naticchioni Rojas (Roma, 1977) si raffigura con un’inquietante rappresentazione di lei con gli occhi chiusi ed aperti, quasi a segnare una duplicità; Laura Peres (Frosinone, 1985) presenta dei dittici con la sua immagine fotografata da un passante e con quella di colui che l’ha fotografata, quindi si “sdoppia” e “interscambia” l’io e l’altro, il tutto sempre con forte ironia.

Certi artisti, prima dell’autoscatto, si “travestono” così da assumere quell’identità che desiderano, o sognano, e che dà loro sicurezza con una migliore definizione o, addirittura, trasformandosi in altro da sé. Patrizia Lo Conte (Senigallia, 1954) assume, col travestimento, vari aspetti di donna, quali “Eva”, “La turista”, “La fatale”, qui “La ribelle” eccetera. Anche Silvia De Gennaro (Chianciano Terme, 1961) da un lato acquista varie fisionomie e, dall’altro, diviene personaggio dei Tarocchi per cui, al di là dei valori simbolici di questi, fa emergere dal profondo differenti sue identità. Massimo Rossetti (Roma, 1956) ama prendere l’aspetto di diversi personaggi storici o accostarsi ad essi, ora diviene Einstein ora gioca con Duchamp a scacchi.

Alcuni artisti si “mettono a nudo, anche” (per citare il titolo di una famosa opere del grande dadaista appena nominato) per comunicare i propri convincimenti e il proprio io. Nei loro lavori non c’è mai “scandalo” – il nudo serviva a far crescere le mentalità molti decenni fa, ora non serve più – anzi appaiono pudichi e severi anche se molto espliciti. Infatti Elisa Gestri (Prato, 1975) ci offre una “origine del mondo” attualizzata con una fotografia della sua parte più intima, carica di significati come già aveva affermato Gustave Courbet. La polacca Malgorzata Stanislawa Szymko (1971) redige una sorta di diario, riprendendosi nei luoghi da lei visitati, qui il nudo risponde più ad esigenze formali, cioè al gioco della luce e delle ombre.

“Scandalo” o “denuncia” vogliono esprimere invece altri artisti, e questi trattano situazioni personali (malattie, malesseri) o sociali e politiche. Ilaria Facci (Roma, 1982) da bambina ha avuto il cancro agli occhi e ne ha perduto uno: con la fotografia e l’autoscatto “denuncia” la malattia e la “riscatta”, infatti le sue immagini “caravaggesche” diventano “gli occhi che il cancro ha cercato di portarle via”. Francesca Bonfatti (Roma, 1970) che usa anche lo pseudonimo Gelidelune ha realizzato un lavoro in cui la sua schiena appare con due profonde cicatrici, con queste testimonia la malattia e la guarigione, infatti la cicatrice ricorda il male, la sofferenza ma, al tempo stesso, è testimonianza del suo superamento e quindi è un segno di fiducia e di speranza. Su un altro piano si pongono le radiografie di Francesca Gabrielli (Roma, 1966), queste sono del suo corpo ma poi il titolo imprime alla serie di queste un forte senso di denuncia, infatti si chiama Cernobyl 1986 – Fukushima 2011. Del tutto “politica” è l’immagine di Filippo Riniolo (Desio, 1986), che indossa il passamontagna e realizza il Selfie di un Caracole, cioè rimanda alla località messicana dove è nato il movimento rivoluzionario zapatista.

Benedetta Galli (Perugia, 1976) si serve dell’autoritratto fotografico per realizzare un lavoro in cui emerge una tecnica sperimentale assai interessante: pone sulla superficie numerosissime sue immagini fotografiche e poi sopra ad ognuna pone una goccia di silicone, ottenendo un forte effetto cromatico e compositivo.

Anche alcune artiste che praticano maggiormente la performance e il video, poi realizzano immagini “ferme” con il proprio sé. Tomaso Binga (Salerno, 1931), pseudonimo di Bianca Pucciarelli Menna, uno dei principali protagonisti della poesia sonora e performativa, crea delle immagine piene di ironia e di denuncia politica e sociale, dedicate soprattutto alla questione femminile. Rita Mele (Asmara, 1942) è essenzialmente pittrice. Nei suoi autoritratti mostra solo il viso e li ritocca con una sua tecnica personalissima; l’artista sembra “oltraggiare” sè stessa, con cancellature o titolando un autoritratto Dislessia: tutto ciò indica mancanza di narcisismo e capacità di autosservazione e, forse, di autocritica. Infine, Rita Mandolini (Roma, 1964) da un video presenta immagini di parti del suo corpo realizzando un lavoro simpatico ed efficace, in cui lei cammina, tra ironia e drammaticità, su una massa appiccicosa che le impedisce di alzare normalmente i piedi che restano sporcati e con attaccata la materia melmosa.

 

 

“Il sé allo specchio. Autoritratti fotografici”

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“Cicatrice”, la mia opera autografa, sarà presente insieme agli altri lavori esposti, negli spazi della galleria Studio Arte Fuori Centro a Roma, che inaugura la mostra
“Il sé allo specchio. Autoritratti fotografici”, a cura di Giorgio Bonomi, dal 12 al 29 settembre 2017.

72109A55-D60E-4D38-B240-18C74B2AB794-520-00000037560A54B9.jpegFrancesca Bonfatti_Cicatrice

Note sull’opera

“Cicatrice” é un’opera autografa. Porta una firma indelebile. Quando la pubblicai la prima volta nel mio diario, scrissi come in un’epigrafe: “Io sono l’artista della cicatrice esposta.” Ho pensato di tatuarmela sulla schiena, perché é parte di me più d’ogni altra cosa, più di un braccio o una gamba. Molte persone mi chiedono perché questo angelo abbia perso le ali, abbia subito questa mutilazione. Quando realizzai cicatrice avevo dei limiti fisici e posai di spalle; decisi poi in fase di post produzione di rivelare, attraverso l’esposizione delle mie cicatrici (decontestualizzandole), il segno di un dolore che, ad una seguente lettura, risultava essere mancanza di qualcosa che in realtà non c’era neanche prima… le ali. Questa trasposizione così suggestiva derivata da letture ed interpretazioni arbitrarie ma univoche, ha fatto sì che si rivelasse, ai miei occhi ed alla mia anima, il vero significato di quella trasformazione.

Un’ opera è un processo molto più complesso di ciò che appare, soprattutto quando prende vita propria ed autonoma, trasformandosi in altro…

 

Comunicato Stampa

Spazio aperto 2017

“Il sé allo specchio. Autoritratti fotografici”
a cura di Giorgio Bonomi

Martedì 12 settembre 2017, alle ore 18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la mostra “Il sé allo specchio. Autoritratti fotografici” a cura di Giorgio Bonomi
L’esposizione rimarrà aperta fino al 29 settembre, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00.

L’evento è il terzo appuntamento di Spazio Aperto 2017 ciclo di quattro mostre in cui l’associazione culturale Fuori Centro invita gallerie e critici a segnalare artisti appartenenti al proprio circuito di interesse per delineare i percorsi e gli obiettivi che si vanno elaborando nei multiformi ambiti delle esperienze legate alla sperimentazione.

La mostra curata da Giorgio Bonomi prende corpo dalla sua decennale ricerca sugli artisti/fotografi che usano l’autoscatto, sintetizzata nei due volumi Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, Editore Rubbettino, 2012 e 2017.
In questa mostra, presso lo studio Arte Fuori Centro di Roma, si è riunito un piccolo gruppo di opere di artisti presenti nel secondo volume sopracitato.
Il fondamento dell’autoscatto risiede, solitamente, nel bisogno di identità da parte del soggetto/oggetto dell’operazione: l’autoidentificazione avviene, nell’autoscatto, in vari modi, con il travestimento, con la messa in scena, con la messa a nudo, con la denuncia e la protesta, con la volontà di narrare, con il nascondersi e con il presentarsi solo con una parte – perfino minima – del proprio corpo (del proprio sé).
Caratteristica dell’autoscatto è, inoltre, la solitudine, dato che, se non in casi eccezionali, l’autore si trova da solo davanti alla macchina fotografica.
Ogni artista sceglie la tecnica più appropriata e la collocazione di sé negli spazi per lui più significativi per comunicare il proprio messaggio. Abbiamo lavori eseguiti con tecniche “tradizionali” oppure “sperimentali”, il bianco e il nero e il colore, sempre con una finalità: la volontà di dire di sé.
Tutti i presenti sono “artisti” (non interessano in questa sede i selfie che appartengono più alla sociologia che all’estetica): alcuni di grande fama altri emergenti, alcuni giovani altri meno. Inoltre, questi artisti, nonostante non siano numerosi, danno una sufficiente testimonianza delle varie tipologie dell’autoscatto.

Gli artisti presenti:
Tommaso Binga, Francesca Bonfatti, Silvia De Gennaro, Iginio de Luca, Ilaria Facci, Francesca Gabrielli, Benedetta Galli, Elisa Gestri, Patrizia Lo Conte, Rita Mandolini, Rita Mele, Cinzia Naticchioni Roja, Laura Peres, Filippo Riniolo, Massimo Rossetti, Malgorzata Stanislawa

LINK MOSTRA AUTORITRATTI

STUDIO ARTE FUORI CENTRO:
http://www.artefuoricentro.it/mostre-fuoricentro/il-se-allo-specchio-autoritratti-fotografici.html
MAGAZINEART
http://www.magazineart.net/mostre/il-se-allo-specchio-autoritratti-fotografici.html
ARTRIBUNE:
http://www.artribune.com/mostre-evento-arte/il-se-allo-specchio-autoritratti-fotografici/?utm_source=Newsletter%20Artribune&utm_campaign=4b8bfb7af0-&utm_medium=email&utm_term=0_dc515150dd-4b8bfb7af0-153842705&ct=t%28%29&goal=0_dc515150dd-4b8bfb7af0-153842705
EXIBART:
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=170635
SACS – SPAZIO ARTE CONTEMPORANEA SPERIMENTALE
http://sacsmostreit.blogspot.it/
oppure http://www.sacsarte.net/SACS-home.html

COMUNICATO STAMPA MOSTRA:
http://www.murmurofart.com/

La mostra è visibile in video all’indirizzo:

 

# THE DIGITAL BODY #

 

Bucharest International Dance Film Festival
2016

Un invito dalla Romania: La selezione e partecipazione del mio video “CORPUS PROPHETIAS” all’esposizione di video installazioni nella futuristica Galleria Galateca, nell’ambito del (BIDFF) II Bucharest International Dance Film Festival che si terrà a Bucharest in Romania dal 9 al 13 novembre.

Ringrazio i curatori per aver inserito il mio video tra le nove proposte che hanno superato la selezione tra tutte quelle giunte da ogni parte del mondo e di poter far parte dell’evento.

 

romaniaCorpus Prophetias (screen video) Galateca Gallery, Bucharest

#THE DIGITAL BODY#

curators: Simona Deaconescu & Emilia Paunescu (RO)

Since the late ’40s the fine line between the body and the information begins to lose intensity. Large scientific projects promise to extract information from the human body and use engineering genetics for practical applications. Sociologist Manuel Castells talks about a city and a society as an information network. The body becomes a matrix of data, emotionally encapsulated, defragmented and decorporalized, in a constant flow of fake memories and super sensorial experimentation. Extracorporeal digital age is a reality that requires a matrix of information to replicate itself over and over again. Who are you in this environment and how do you deal with it? We are interested in promoting dance films (short and long, fictional and documentaries), video and digital installations, talks and lectures that have a strong opinion on the way the body adapts to the era of informational chaos.

EXHIBITION, LECTURES & PERFORMANCES

9 – 13 NOV @ GALATECA GALLERY

The body is a matrix of data, emotionally encapsulated, defragmented and disembodied, in a constant flow of fake memories and super sensorial experimentation. Extracorporeal digital age is a reality that requires a network of information to replicate itself over and over again. Who are you in this environment and how do you deal with it?

Artists from Germany, Italy, Finland, Great Britain and Austria present their research and digital artworks, challenging both the cognitive and the emotional system of the audience. Nine works of video art, robotics, animation, sound engineering and live performance are playfully exhibited in the futuristic space of Galateca Gallery.

TIMELINE

9 nov | 7 – 9 PM – EXHIBITION OPENING

10 nov | 6 – 7 PM – JUST A LITTLE AVATAR DANCE: AN ARTIST’S JOURNEY, lecture by Claudia Hart (SUA)

11 nov | 2 – 4 PM – ME, durational performance by Johanna Nuutinen (FN)

12 nov | 3 – 4 PM – SONGS FROM MY ANALOGUE UTOPIA, video performance by Christian Faubel (DE)

13 nov | 2 – 4 PM – ME, durational performance by Johanna Nuutinen (FN)

General opening hours of the exhibition 12 – 8 PM.

The Digital Body Exhibition 9 novembre – 13 novembre · Galateca Gallery.
Bucarest, Romania.


http://www.bidff.ro/the-digital-body

Galateca is a multidisciplinary art and design gallery, a living space and modern, bearing the signature of architect Radu Teaca, located in the heart of a historic building, the Central University Library “Carol I”.

Galateca has become a reference in this short time, a platform for promoting original art and design projects, constantly changing in harmony with what is happening in the world of international art and Romanian.

Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) is a platform for exquisite dance for camera works developed by creative teams all around the world, produced by Tangaj Dance Association and funded by AFCN – National Cultural Fund Administration. BIDFF is a cultural project funded under the “Bucharest – City In-Visible” by ARCUB – Bucharest Cultural Center and City Hall. The hosts and partners of the festival are the National Center of Dance Bucharest, National University of Music Bucharest – Electroacoustic Music and Multimedia Center, Galateca Gallery, National University of Drama and Film “I.L. Caragiale “Bucharest, Club Control. The project is supported by the Romanian Cultural Institute, Austrian Cultural Forum (Austrian Embassy in Bucharest), the Israeli Embassy in Romania and the Spanish Embassy in Romania. Co-organizer is the Association Intermedia Body AVmotional.

Bucharest International Dance Film Festival launches the second edition of the festival with a series of artistic research meetings, a symposium that gathers artists from different fields, working in the multi-faceted realm of Intermedia Performing Arts.

Official channels of the festival: http://www.bidff.ro/

Corpus Prophetias

CORPUS PROPHETIAS, Ipnotico e mantrico come una litania disciolta in fluide sequenze di movimenti istintivi, evocativi di un tempo originario e liminare – al di là e al di qua dell’inizio e della fine – (citando Foucault), il corpo come punto zero del mondo; come una danza della muta composta e raccolta nel sacro silenzio delle sue bene_dette trasforma _ azioni: Rappresentazione di impercettibili ed accelerati “battiti d’ istanti” di eternità.

Testi e poesie:
Il poeta veggente di Artur Rimbaud
In questo lago é morto il mio cuore di Francesca Bonfatti

 

I asked my body to feel
I asked my body to understand
I asked my body to dream
I asked my body to forget
I asked my body to die
I asked my body to be born
Is asked my body to disappear
I asked my body to appear
I asked my body to bury
I asked my body to awaken
I asked my body to heal
I asked my body to hope
I asked my body to remember
I asked my body to cicatrize

*

image

il mio video CORPUS PROPHETIAS “I ask my body to..” al Festival Internacional del Silêncio di Lisbona, per la categoria Cinema Poetry Film.
Questa estate dal 30 giugno al 03 luglio.

A cura di Alexandre Braga

Una mostra competitiva, uma mostra seleccionada pelo Festival Silêncio e um acto performativo que cruza exibição e poesia são os destaques deste ciclo dedicado ao poetry film..

http://festivalsilencio.com/programacao